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前卫品牌将展览开进艺术殿堂,能带来跨界的重塑吗

作者:admin    文章来源:未知    点击数:    更新时间:2020-10-09 22:47

先有“安娜苏的艺想世界”亮相艺仓美术馆,后有“克里斯汀·迪奥:梦之设计师”闪烁龙美术馆西岸馆——比来几个月,前卫品牌与艺术展馆的交相辉映分外夺现在,这二者的联姻近年来也正形成一道引人关注的风景线。

正于申城举办的“克里斯汀·迪奥:梦之设计师”展览

前卫品牌举办的展览,赚了人气,折损了艺术性?行为艺术殿堂的美术馆、博物馆,为前卫品牌挑供场地就是自降身价?这些也许只是私见

前卫少顷即逝,艺术趋于永远;前卫迎相符市场,艺术偏重自吾。实在,艺术与前卫之间,好像存在一道鸿沟。然而,它们彼此较劲的同时,又在相互排泄:艺术正变得愈发前卫,前卫又在艺术的驱动下进一步蝶变。今天,吾们必要关心的,其实不是前卫与艺术原形能否共生,而是这栽共生答该怎样带来双赢,带来值得憧憬的崭新也许。

往年复星艺术中央举办的“蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”展览,表现了电影《蒂芙尼的早餐》经典场景

在艺术殿堂重逢前卫品牌主题展越来越不鲜见如许的展览越来越偏重于将品牌置于艺术的“包装”之下,润物细无声地赢得不悦目多对其品牌价值不悦目的认可

国内不悦目多在艺术殿堂重逢前卫品牌主题展的记忆,可以追溯至十多年前。2008年,“菲拉格慕——不朽的传奇”展到访过上海当代艺术馆。2009年,故宫博物院曾迎来“卡地亚至宝艺术展”。2011年,亮相中国国家博物馆的“宝格丽——125年意大利经典设计艺术展”与登陆上海当代艺术馆的“文化香奈儿”展也都堪称形象级,给很多人留下深切印象。比来三四年,这一类展览更是习以为常,汇成一股炎潮。单单在上海,艺仓美术馆举办过“HELLO!MY NAME IS PAUL SMITH”“安娜苏的艺想世界”,复星艺术中央举办过“蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”“对话:浪凡130年”,上海当代艺术博物馆举办过喜欢马仕“奇境信步”、欧米茄“她的时光”女士腕外百年臻品展……

往年于复星艺术中央举办的“对话:浪凡130年”展览

值得引首关注的是,前卫品牌主题展逐渐表现出一栽趋势:从以前较为单一、直白地回溯品牌历史,输出品牌价值不悦目,到越来越偏重与艺术的碰撞,竭力发掘艺术能给品牌带来怎样的新也许。换而言之,如许的展览其实是将品牌置于更为艺术的“包装”之下,润物细无声地赢得不悦目多对其品牌价值不悦目的认可。

很多前卫品牌在主题展中巧用自身“代外色”背后的艺术张力,添深大多对于品牌色彩的艺术联想。2017年亮相艺仓美术馆的“HELLO!MY NAME IS PAUL SMITH”展即用艳丽的粉色空间修建足够创意、启发、巧思与美感的艺术世界,而包括粉色在内的鲜亮色彩正是英国轻奢品牌保罗·史密斯(Paul Smith)钟喜欢的外现手段。不久前同是登陆这座美术馆的“安娜苏的艺想世界”展,则行使安娜苏(Anna Sui)品牌标志性的大片高饱和度紫色,增补波普艺术元素,给予不悦目多凶猛的视觉冲击。

前不久于艺仓美术馆举办的“安娜苏的艺想世界”展

不少糟蹋品牌在主题展上颇为偏重艺术策展,将自身品牌内涵、文化与当代艺术相结相符,为品牌延展出独一无二的意义空间。2018年于上海展览中央举办的路易威登“飞走、航走、旅走”展就是一例。很多人都清新,路易威登(Louis Vuitton)的品牌内核为“生命本身就是一场旅走”。随着19世纪科技发展极大拓展了人们的出走半径,路易威登的营业也在这股潮流的助推下睁开生面。与此相契相符,展览将路易威登迥异历史时期风格各异的设计置于旅走主题下表现,以探险精神贯穿其中,让人恍然发觉,该品牌一向迭代的产品正本总在已足着迥异年代旅走者探索未知的期待。15个篇章表现出舞台美学的戏剧性场景,给不悦目多以雄厚的艺术想象。而展品中像是中国艺术仆役乙定做的图案为自身标志性简洁“十”字和“米”纹的硬箱,美国艺术家辛迪·弃曼定做的颜色来自其宠物鹦鹉的箱子,无不表现艺术与前卫的跨界。

正于龙美术馆西岸馆举办的 “克里斯汀·迪奥:梦之设计师”展览

迪奥(Dior)在上海举办品牌主题展,已经不下四五回了。正于龙美术馆西岸馆展出的“克里斯汀·迪奥:梦之设计师”,尤其让人感知艺术对于前卫的赋能。这栽赋能一方面来自迪奥与八位中国著名艺术家携手在有限的空间中实现了品牌精神与当代艺术创作的共振,大大雄厚了前卫设计的艺术内涵。例如,高伟刚为这个展览带来由多层木材与镜子搭建而成的金字塔形作品《她》。这件作品形似一瓶香水,又像一袭长裙,搭配查理兹·塞隆曾穿过的经典礼服,亦在这方金色华美空间中排泄出迪奥真吾香水的优雅。而林天苗的《步骤》系列作品,议决聚脲、丝线、钢条的缠绕,雄厚而立体地表现了迪奥工坊内“梦想成形”的过程。这位艺术家作品惯有的女性通知情怀,也与服装表现女性曼妙之美的迪奥品牌产生了一栽跨越时代的共鸣。赋能的另一方面,在于展览别具匠心将偏重点放在每一任品牌设计总监为品牌带来的崭新艺术灵感:马克·博昂的郑重优雅、约翰·添里亚诺的夸张大胆、拉夫·西蒙的简洁实用、玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的自然潇洒……品牌定位共性中的艺术个性与创造力一览无遗。

越是在糟蹋品走业,营销的要义越是在于讲述故事、挑供梦想、出售灵感,创造和传达一栽亲炎。在此过程中,艺术蕴含的推动力是无限的。

Prada荣宅李青个展“后窗”

前卫品牌竟然也炎衷于举办往品牌化的艺术展览更添深入、纯粹的艺术实践或将为品牌授予更优厚的符号价值,将前卫升级为更添高大上的艺术

前卫品牌进驻艺术展馆,“野心”远不止于举办品牌主题展。它们正越来越多地跳出品牌及其产品,跨越前卫之界,让自身成为艺术的源动力。望似与品牌的有关性弱了,更添深入、纯粹的艺术实践却或将为品牌授予更优厚的符号价值,将前卫升级为更添高大上的艺术。

以品牌上风为支点撬首更为汜博、波动的艺术故事,由此拓开的影响力不言而喻。往年宝格丽(Bvlgari)于成都博物馆举办的“灵蛇传奇”展、2017年尚美巴黎(Chaumet)于故宫博物院举办的“尚之以琼华——首于十八世纪的至宝艺术展”算得上其中的代外,如许的展览均为品牌携手落地博物馆的说相符策划。前一个展览横亘东西文化,跨越上下五千年,齐集来自中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙等逾180件以蛇和龙为意象的珍品,表现设计与创意之美。后一个展览汇集300余件珠宝细软,美得让人挪不开眼,除了18世纪末至21世纪初的尚美巴黎至宝,更有来自卢浮宫博物馆、枫丹白露宫、贡比涅王宫国家博物馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆等全球17家顶级博物馆的说相符助力,其中片面展品首次走出所在国、甚至首次公诸于世。

品牌的跨界艺术展览,未必索性成为为品牌文化注入新活力的一栽手段。且望古驰(Gucci)带到上海的一系列尝试——2015年,古驰在上海民生当代美术馆举办的“已然/未然”展,就将创意总监Alessandro Michele的形而上学思考行为命题,探讨“何为当代”的概念;2018年,古驰又联正当大利著名艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在余德耀美术馆带来展览“艺术家此在”,以30余位国际艺术家的作品探讨复制的创造性,原创本身如何议决复制得以长存——其实制造如许的话题本身,又何尝不是品牌的一栽宣传之道?曾为明珠美术馆揭幕的“读书走路:《路易威登游记》艺术展”,不见路易威登标志性的包包,倒为人们翻开该品牌鲜为人知的跨界一页。路易威登是全球糟蹋品牌中唯一拥有本身出版社的集团,《路易威登游记》是其中一项从2013年最先的出版计划,邀请艺术家探索世界各地,进走艺术驻留、创作。这个展览就以近300件因驻留而创作的精美艺术原作,带领不悦目多议决艺术家之眼游历世界各地,体验多元文化的魅力。

路易威登基金会

甚至还有一些品牌举办的艺术展览,内容好像全然往品牌化。这得说到不少糟蹋品牌都已成立的艺术基金会,以赞助的手段为艺术挑供发展动力。卡地亚当代艺术基金会2018年就曾于上海当代艺术博物馆举办展览“生硬风景”,从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品。这个基金会成立于1984年,力图发掘不为人知的年轻艺术家,向公多表现多元、雄厚的当代艺术作品。早在1990年代,中国艺术家蔡国强和黄永砯就是在这个基金会的选举下走进欧洲艺术圈和公多视野的。往年亮相上海当代艺术博物馆的威尼斯修建双年展金狮奖得主、日本修建师石上纯也中国首次幼我展览“解放修建”,背后推手也是卡地亚当代艺术基金会。如许的基金会运作愈发成熟,前卫品牌根茎在艺术的土壤中一向铺展。以普拉达基金会为例,身为主席的普拉达夫妇之外,另有艺术总监、策展人幼组,以及一群由学者、史学家等人构成的委员会,可以说,如许的基金会已经挨近一个成熟的博物馆语义下的策展机构。

形形色色深入涉足艺术世界的品牌实践已经超越品牌自身的宣传方针,而是创建了一栽话语,在艺术与前卫乃至艺术与消耗之间竖立崭新的心情有关。诚如路易威登集团董事长Bernard Arnault所说的:“艺术推动品味;品味推动消耗。”

古驰博物馆

莫让艺术殿堂沦为只剩感官刺激的前卫秀场美术馆、博物馆联姻前卫品牌,必要的是碰撞融相符、重塑复活,而不是彼进此退的挤压与侵袭

前卫品牌与艺术展馆的联姻,代外着彼此之间的认可。它们的牵手,足以带来星光互照的前景。

对于美术馆、博物馆而言,吸引力是可不悦目的人气,不菲的收好。国际大牌自有超强的“带货”能力,促使品牌的一多粉丝得以“趁便”走进艺术展馆。早在2013年,迎来“迪奥精神”展的上海当代艺术馆就以两个月22万人次的不悦目展数字创下艺展界的稀奇。全球最著名的设计博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆,其史上最受迎接展览榜单前两名,也均为品牌展,别离为2019年共吸引近60万名不悦目多的“克里斯汀·迪奥:梦之设计师”和2015年共吸引近50万名不悦目多的“亚历山大·麦昆:野性之美”。

对于前卫品牌而言,利好更添显而易见。除了借艺术殿堂而镀上的文化附添值,还包括以展览叙事、浸入体验与不悦目多竖立首的心情有关——这是一栽亲民的圈粉手段。毕竟,不悦目赏一场糟蹋品牌的展览所需的消耗,相比购买糟蹋品牌的一只手袋或一件成衣要轻盈太多。而清淡不悦目多参与之后分享的不悦目展体验,也能成为外交媒体上不容幼觑的免费广告。

然而值得警惕的是,前卫品牌与艺术展馆的牵手,不该只迎相符大多口味,只求益处最大化。某些开进美术馆、博物馆的品牌展一味输出品牌理念,囿于表面上的感官刺激,将不悦目多行为“消耗者”而不是与艺术对话的“赏识者”,却丧失了艺术内涵。如许的展览很也许已足的只是大多的猎奇、摆拍情绪,吸引力只是一次性的。更有甚者,品牌直接租借艺术殿堂的场地开展发布会运动,将美术馆、博物馆变身品牌秀场。如此情形,与其说是“艺术与前卫的共舞”,不如称之为“前卫对艺术空间的侵袭”。当艺术殿堂成为大量商业运动的荟萃地,当展陈内容随着展陈形态一首发生转折、脱离了艺术谋求与文化方针,美术馆、博物馆的艺术形象势必受损,其所承担的社会功能也会逐渐被消解。

艺术殿堂和前卫品牌相符力睁开双赢的局面,主导方其实在美术馆、博物馆这一头。其中,策展可被视为主要一环,议决具有思维深度、学术梳理的策展发挥专科艺术机构的引导作用,调动首艺术的力量。往年夏季卡地亚在故宫博物院办首的“有界之外:卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”,就是一个令人惊艳的案例。这个展览是卡地亚与故宫博物院的第三次配相符,两边在钟外技艺的切磋探索中激发出灵感,令配相符一向突破正本的周围,最后以占往故宫午门通盘三个展厅、总共超过800件展品的超大体量,诉说近两个世纪来东西方在历史、艺术、工艺、人文、至宝层面汹涌澎湃的交流过程,表现跨越文化的对手工艺的极致追乞降艺术的创造力。

美术馆、博物馆与前卫品牌的挨近,也可以成为自身有意为之、谋求竞争力的一栽策略。例如,对于上海当代艺术馆而言,前卫系列展览早已成为它在跨界艺术周围的领先尝试,由此形成自身的品牌辨识度。在这家美术馆与迥异世界级品牌配相符的多场展览中,人们可以也许领略的不光仅是起前卫的前卫趋势,更有具有浓重内情的时装文化。与这一系列展览相匹配的,还有“前卫学院”系列公共哺育运动,并且打破围绕有关展览而举办的局面,形成一栽常态。不少讲座、钻研的主题如前卫策展、可赓续前卫,甚至颇有前沿性。

萨瓦托·菲拉格慕博物馆

美术馆、博物馆与前卫品牌的配相符步伐可以慢一些,郑重一些,在保证内容艺术性的基础上谋求彼此的共同益处,以实现自身和品牌方的双赢。惟有如此,才也许真实实现前卫与艺术的碰撞融相符、重塑复活,而不是彼进此退的挤压与侵袭。(范昕 戚新源)




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